Karjäär

Kuidas saada moeloojaks

Vastus sõltub sellest, mis tüüpi "moeloojaks" soovite saada.

Kui viitate moekunstnikule, kes töötab töötajana, kes viib lõpule tehnilise disaini (ja trendianalüüsi jms) selliste ettevõtete jaoks nagu JCrew, Gap / Banana Republic, Vince, North Face, Land's End, C Wonder, Ann Taylor ja kõik muud teiste tänapäevaste kaubamärkide jaoks, peate omandama vajalike oskustega ametliku hariduse - ja paljud koolid pakuvad seda, mitte ainult Parsonsi või FIT-i. See on nagu iga teine ​​töö, jätkub võistlus ja koolitus.

Kui selle asemel peate silmas loomeinimeseks saamist. (veel) laadimine ...

Haridus ja koolitus

Moedisainerid loovad tarbijatele rõivaid ja aksessuaare. Nad loovad ideid ja näevad neid siis läbi, kuni neist saavad valmistooted, näiteks kleidid, ülikonnad, pluusid, särgid, püksid, käekotid ja kingad. Mõned moeloojad on spetsialiseerunud kostüümide kujundamisele, luues riidekappe, mida kanda filmides, telesaadetes ja teatrietendustes. Kas teil on omadusi, et sellel karjääril edu saavutada? Uurime välja.

Kõige olulisemad omadused, mida vajate, kui soovite olla moelooja, on loovus ja kunstiline võime. Teie loovus võimaldab teil ideid välja pakkuda ja kunstiline võime võimaldab teil neid ideid valmistoodeteks muuta. Lisaks vajate muid isiklikke omadusi, mida tuntakse nn pehmete oskustena. Kuna moeloojad peavad tavaliselt teistega koostööd tegema, vajavad nad head suhtlemisoskust. Nende töö eeldab ka, et nad oleksid detailidele orienteeritud ja omaksid head värvi tähelepanu. Kas peaksite saama moeloojaks? Uurige viktoriin, et seda teada saada

Kui peaksite küsima: "Kas ma pean minema ülikooli, kui tahan olla moelooja?" vastus oleks "ei". Kui aga küsiksite hoopis selle asemel, kas peaksin minema ülikooli, oleks vastus kõlav „jah”.

Kuigi te ei vaja moekunstniku kraadi, on selle teenimine teile mitmel viisil kasulik. Te ei saa neist ühte kõige käegakatsutavamat aru enne, kui hakkate tööd otsima. Teid ootab ees tihe konkurents ja paljudel teie konkurentidel on moedisaini kraad, enamasti nelja-aastase kolledži erialalt. Isegi kui teil õnnestub see esimene töö moetööstuses saada, takistab ametliku hariduse puudumine teie bakalaureusekraadi omandamata edasijõudmise võimalusi.

Teie turustatavus pole ainus põhjus, miks valida kraadi omandamine. Moedisaini kraadi omandamine võimaldab teil parandada disainerina oma tehnilisi oskusi. Saate oma portfelli üles ehitada. Õpid, kuidas kriitiliselt mõelda ja omandada ettevõtlusoskus. Moedisainiõpilasena tutvustatakse teile võimalusi, mida te kusagil mujal ei saaks: juurdepääs loengutele ja töötubadele koos tööstuses töötavate spetsialistidega, võimalus osaleda moeetendustel ja -võistlustel ning juurdepääs praktikakohtadele. Teile õpetavad õppejõud, kes praegu või on varem töötanud selles valdkonnas. Teil on võimalus neid kritiseerida ja neid juhendada. Teie õppemaks võimaldab teil saada karjääri- ja tööotsingu nõuandeid juba õppimise ajal ja paljudel juhtudel ka pärast kooli lõpetamist.

Kui soovite saada moedisaineriks, peate valima kunsti- ja disainikoolis või traditsioonilises vabade kunstide kolledžis osalemise ning BFA (kaunite kunstide bakalaureuse) kraadi või BA (kunstide bakalaureuse) kraadi omandamise vahel. Kunsti- ja disainikoolid pakuvad alati BFA-sid ja mõnel on ka bakalaureuseõppe programmid. Vabade kunstide kolledžid pakuvad alati bakalaureuseõppeid ja mõned annavad ka BFA-sid.

Kui olete registreerunud BFA-programmi, keskendutakse peamiselt teie stuudiotundidele, näiteks neile, kus saate õppida moedisaini. Te teenite umbes kaks kolmandikku oma krediidist stuudiokursustel ja umbes ühe kolmandiku vabade kunstide kursustel. Vastupidine on tõsi, kui kavatsete lõpetada bakalaureuseõppe: kaks kolmandikku teie ainepunktidest tuleb vabade kunstide kursustelt ja üks kolmandik stuudiote kursustelt. Kui soovite jätta oma võimalused avatuks või kui kavatsete alaealiseks saada kunstiga mitteseotud õppesuunal, peaksite õppima vabade kunstide kolledžisse.

Seal on sadu vabade kunstide kolledžeid ja võrdluseks väga vähe kunsti- ja disainikoole. Õppige nii palju kui võimalik iga kooli kohta, kuhu soovite kandideerida. Otsige programme, mida moetööstuses hästi järgitakse. Alustamiseks tutvuge Ameerika moedisainerite nõukogu veebisaidiga. Leiate nende koolide loendi, kes osalevad selle organisatsiooni stipendiumiprogrammis.

Siin on mõned moedisaini klassid, millega tõenäoliselt kokku puutute (kursuste pealkirjad erinevad programmi järgi):

  • Rõivaste disain
  • Drapeerimine
  • Lameda mustri kujundus
  • Moeillustratsioon
  • Moetööstuse ülevaade
  • Joonis
  • Moeajalugu
  • Moeäri
  • Moedisain: kontseptsiooni väljatöötamine
  • Moeportfelli esitlus
  • Sissejuhatus põhilistesse kingseppidesse
  • Lõika ja õmble stuudio
  • Kudumistuudio

Teie ülikooliharidus ei ole täielik ilma praktikata. Paljud kolledžid nõuavad, et teeksite ühe, aga kui teie oma ei tee, peaksite seda ikkagi tegema. See annab teile võimaluse näha, mis tunne on tegelikult moetööstuses töötada, ja luua kontaktide võrgustik.

Paljud inimesed teavad juba varakult, et soovivad endale elatiseks rõivaid või aksessuaare kujundada. Te võite olla keegi, kes istub matemaatika- ja ajalooklassis, unistades kujundustest, mis teile pähe hüppavad. Pöörake tähelepanu oma õpetajale, sest sõltumata sellest, kas kandideerite kunsti- ja disainikooli või traditsioonilisse kolledžisse, on teie hinded olulised. Peate võtma kolledžis ka õiglase arvu üldharidusklasse, nii et see, mida praegu õpite, aitab teil hiljem.

Mõelge siiski moedisainile, unustamata samas oma teisi koolitöid. Võtke kõik asjakohased klassid, mida teie keskkool pakub. Peaksite õppima õmblema ja visandama, isegi kui peate seda ise tegema. Nii saate alustada rõivaste ja aksessuaaride loomist ning portfelli koostamist. Külastage kangapoode, et saaksite õppida tundma sisu, mustrite ja tekstuuride erinevusi. Hoidke end kursis praeguste moesuundadega. Loe ajakirju nagu Vogue ja Naiste riietus iga päev. Jälgige disainereid ja fashionistasid sotsiaalmeedias.

Uurige kõrgkoolide eelseid programme koolides, mis pakuvad kraadi moedisaini alal. Nendel saate osaleda keskkooli ajal. Neil on tavaliselt nädalavahetuse ja suveprogrammid. Nädalavahetustest ja suvedest rääkides töötage rõivapoes, et saaksite teada, mis inimestele meeldib.

Moetööstus on keskendunud suurtele linnadele nagu New York ja Los Angeles. Soovitud töö saamiseks peate võib-olla ümber kolima.

Allpool on loetelu nendest omadustest, mida tööandjad moeloojatelt otsivad, võttes need otse tegelikest töökuulutustest. On hea võimalus, et te ei saa hakata moedisainerina tööle kohe pärast ülikooli lõpetamist - paljud inimesed alustavad oma karjääri mustritegija või visandiassistendina - kuid kuna see on teie lõppeesmärk, on oluline olla olles teadlik sellest, mida tööandjad ootavad neilt, keda nad neile ametikohtadele tööle võtavad.

  • "Teadmised klientide vajadustest / soovidest, aga ka praegustest ja kujunemisjärgus trendidest koos võimalusega tõlkida kaubamärgiõigusega tooteks, tasakaalustades tuuma ja moodi."
  • "Tooge kontseptsioonile sidusad, hooajalised, läbimõeldud, kaubamärgiõigusega strateegilised ideed."
  • "Tootmisprotsessi ja arengu mõistmine."
  • "Maci oskused Illustratori ja PhotoShopi rakenduste kasutamisel."
  • "Peab olema õnnelik ja suhtuma positiivselt."

Jagage seda artiklit

Jagage seda artiklit

TEGELIK RÕIVAS: Mida peate teadma õmblemise, ehituse ja tekstiili kohta, et teie rõivas oleks õigesti valmistatud.

Moetööstuses liikumine ilma eelneva kogemuse või ametliku väljaõppeta võib tunduda keeruline ja üle jõu käiv. Kuid õige mõtteviisi, hea vanamoodsa uurimistöö (sinust ja Google'ist saavad parimad sõbrad) ja vastupidavuse tagamiseks on see teostatav.

DIY oma moeharidus ja tulge koos minuga sellele teekonnale, kui uurime, kuidas seda teha.

Tuletan teile meelde, et see on neljaosalise sarja teine ​​osa (lugege esimest osa siin) ja et see on loodud interaktiivseks kogemuseks, Kutsun teid üles saama osa vestlusest . Selle artikli lõpus saate lugeda vastuseid esimesest osast küsimustele ja esitada oma küsimusi, millele vastan järgmisel nädalal kolmandas osas.

Nüüd aga tegeliku rõiva juurde ...


K: Kas ma pean teadma, kuidas õmmelda ja mustreid joonistada?
V: Mitte tingimata, kuid peaksite tutvuma rõivaste ehitamisega.

See on üldine eksiarvamus, et moedisaineriks õppimiseks peate teadma, kuidas õmmelda. See on tegelikult see, kus juurdub suur osa minu pettumustest moekoolide vastu. Kujundajad veedavad semestrit õmblemise, mustrite joonistamise, joonistamise ja muude kätega kursustel, mis ei tähenda tingimata oskusi, mis on vajalikud etiketi käivitamiseks või töötamiseks selles valdkonnas. Võimalik, et te ei õmble oma proove ega toodangut kas alustate oma ettevõtet või töötate kellegi teise heaks. Kuigi mõned põhioskused võivad olla kasulikud, siis tegelikult mitte vaja teada nii palju kui võite arvata.

Kui rääkida rõivaste ehitamisest, siis soovitan teil siin siiski oma uurimistöö teha ja natuke baasteadmisi omandada. Miks? Olen näinud, et liiga palju disainereid, kes ei mõista ehituse põhitõdesid, on tulnud välja ideedega, mis pole päriselus teostatavad. Kui teil on teadmisi rõivaste valmistamise ja oluliste ehitustehnikate kohta, aitab see teil kujundada realistlike parameetrite piires.

Kui teil juba on või tahan õppida mõned põhilised õmblemisoskused, saate seda oma eeliseks kasutada, et säästa arendustegevusele kuluvat aega ja raha ning teha ise oma algust prototüübid (Rõhutan prototüübid siin ja konkreetselt ei tähenda proovid ) oma mustervalmistajale või tehasele pakkuda ... isegi kui nad on algelised. See on eriti kasulik, kui teie kujundus sisaldab mõnda keerulist konstruktsiooni või erifunktsiooni, mille kohta te ei leia turul näidist. Mõni aasta tagasi töötasin ühe kliendi jaoks vööd ja töötasin paar tundi õmbledes ( väga omatehtud ) proov keeruka taskukujunduse edastamiseks. Aeg osutus väärt seda väärt, kuna esimene proov, mille tehasest tagasi sain, ehitati suurepäraselt ja vastas spets.

Kuigi mõned õmblemisoskused võivad olla kasulikud, ärge isegi mõelge oma mustrite joonistamise või klassifitseerimise proovimise peale . Ükskõik kui hea õmbleja te ka pole, soovitan alati allhanke korras pakkumine professionaalile. Tootmismustrid erinevad koduõmblusmustritest , ja kui te pole just selles valdkonnas koolitatud, on parem maksta selle eest, et see oleks õigesti tehtud. Mõned tehased pakuvad seda teenust paketi osana või võite palgata oma mustriteguri. Kui alustate oma esimese ploki väljatöötamist, annan teile mõned kasulikud nõuanded:

Paljud disainerid töötavad koos olemasoleva kaubamärgiga turul, kelle sobivus neile meeldib, et oma sobivus üles ehitada. Võite osta terve suurusega komplekti (üks suurus igas suuruses, mida soovite teha) ja kasutada seda lähtepunktina. Andke need näidised oma mustritegijale oma bloki loomiseks viitamiseks, hankige sobivas suuruses (sageli teie täissuuruses vahemiku keskmine suurus) näidis ja tehke sealt muudatusi.Pole mingit põhjust oma sobivust täiesti nullist luuakui turul on juba olemasolevaid kaubamärke, mida saab hõlpsasti vundamendina kasutada ja seejärel oma maitse järgi kohandada.

Nüüd, kui olete eemaldanud ülesandeloendist mustrite joonistamise, keskenduge rõivaste ehitamisele ja õmblemise põhitõdedele ( ainult siis, kui soovite ). Õppimiseks on palju loovaid viise klassiruumis istumata (kuigi kui ma esimest korda hakkasin mõtlema moetööstusesse õppimisele, võtsin kutsekoolis paar odavat õmblustundi ja nautisin seda tüüpi õppimist isiklikult). Allpool on loetletud mõned suurepärased võimalused:

  • Hankige õmblusraamat (see on minu isiklik lemmik), mõned mustrid ja sirvige YouTube'i, et õppida põhitõdesid ja hakata valmistama mõnda rõivast. Ärge unustage keeruka kujunduse loomisest - pidage seda lihtsaks ja alustage põhiesemega.
  • Paluge tuttaval (vanemal, vanaemal, naabril või sõbral?) Õpetada teile põhitõed - või ehk isegi aidata teil esimeste prototüüpide loomisel. Pidage meeles, et teie esialgsed prototüübid ei pea olema täiuslikud ega professionaalselt valmistatud - need võivad lihtsalt olla vahendiks keeruka idee või ainulaadse ehitusmeetodi edastamiseks, mida on muul viisil raske joonistada või suhelda.
  • Putukate rõivad, mis sarnanevad teie soovidega - ja jah, ma mõtlen, et haarake käärid ja õmbluse ripper ning rebige mõned riided laiali. Ostsin kasutatud rõivakauplustes riideid ja tegin seda kogu aeg ning õppisin ehituse kohta rohkem kui ükski õmblusraamat mulle kunagi õpetada võiks. Olen selle tehnika kasutamist aastatega jätkanud, igal ajal, kui töötan koos kliendiga sellist tüüpi rõivastes, mis on minu jaoks uus. Õmbluste taga on teatud üksikasjad (õhuke elastne õmmeldud otse õmblustesse, et veenduda, et rõivas püsib, riidetükid on liimitud, et lisada struktuur ja stabiilsus, või tugevdatud õmblemisega, et õmblused ei rebeneks), mida paljud tehased automaatselt ei rakenda, kui te ei ütle ega näita neid selleks tegema. Kujundad aktiivrõivaid? Haarake oma lemmikpoest paar säärist ja lõigake vööpael lahti, et vaadata, kuidas see kokku pannakse. Kas teil on ideid selle paremaks muutmiseks? Rakendage need ja jagage seda kõike oma tehasega, veendumaks, et teie vöörihm sobib sama hästi või isegi paremini kui parimad säärised turul. Te ei saa alati eeldada, et tehas kasutab spetsiaalseid ehitustehnikaid, mis muudavad rõivaeseme sobivaks ja kannavad nii, nagu soovite . Rõivaste õmblemiseks on palju meetodeid ja tehnikaid, nii et vältimaks kaotatud aega ja raha proovide jaoks, mis ei lähe päris õigesti välja, leidke turul olemasolevad kujundused ja järgige neid ehituse jaoks.
  • Tutvuge mõnede oluliste rõivamõistetega kasutades Pinterestist leitud pettelehti. Ärge unustage seda kõike õppimast - leidke lihtsalt teile huvipakkuvad kujunduse tüübid ja tutvuge selle kategooria terminoloogiaga. Kas soovite kleitide särke kujundada? Soovite teada erinevust erinevat tüüpi plaksude ja voltide vahel. Kulutage natuke aega, et kiirendada õige sõnavara kasutamist, et saaksite rääkida juttu - aga ärge häbenege, kui te ei tea, mida miski nimetab - lihtsalt ole alandlik ja küsi .

K: Kui palju ma pean teadma erinevate tekstiilide ja kangaste ehituse kohta?
V: Mõelge lihtsalt põhitõed ja tööstuseksperdid ning tarnijad aitavad teil ülejäänud asju õppida.

Kangastel on erinevad funktsioonid ja eelised, mida soovite vali kindlasti konstruktsioon, sisu ja kvaliteet mis sobivad hästi teie kujunduse ja hinnapunktiga. Absoluutse miinimumi korral veenduge, et mõistate kahte kõige põhilisemat kangakategooriat ja oskate seda öeldakudumite ja riide erinevus . Samuti võiksite õppida tundma erinevaid kangavärvimisviise, kuna see võib aidata teil rääkida sellest, mida kangast või valmisrõivast otsite. Lisaks ja lisaks sellele soovite koolitage ennast natuke erinevate kangatüüpide ja nende omaduste kohta mis on teie turu jaoks olulised.

Vaatame näitena aktiivriietust. See on sageli valmistatud polüestri / spandeksi segudega. Miks? Kuna polüester kuivab kiiremini kui puuvill ja spandex lisab venivust ja annab parema vastupidavuse (kui hästi rõivas pärast tõmmamist või keeramist algsesse kuju tagasi saab). Kõrgem elastaani arv tähendab aga sageli kõrgemat hinda kangast (spandex on kallim kui polüester), nii et peate kvaliteedi ja kulude vahelise tasakaalu valimisel seda meeles pidama. Veel üks lahe fakt? Aktiivrõivastes kasutatakse rayoni sageli seetõttu, et see mõõdab oma olemuselt 1 ° C (1,8 ° F) jahedamat kui teised kangad, seega aitab see loomulikult hoida teie keha jahedana. Huvitav? Jah! Kas on kasulik teada, kui valite oma kujunduse jaoks kangast? Absoluutselt.

Nüüd ärge muretsege, kui seda kõike algusest peale teada saate - Pärast 10-aastast tööstust õpin ikka kogu aeg tekstiilide kohta uusi asju. Seal on palju teada ... ja ma saan ausalt öelda, see on üks neist valdkondadest, kus soolo kohal navigeerida on natuke raske. Veebis on palju teavet, kuid te ei pea kangast puudutama ja tunnetama. Saate turul osta, et näha, mida teie konkurendid kasutavad, kuid te ei pruugi tingimata teada, miks nad on valinud konkreetse sisu ja mis on selle täpne ülesehitus.

Siin on mõned head kohad, kust saate teadmisi saada:

  • Tutvuge tekstiilimessidega, nagu Texworld (StartUp FASHIONi partner ja sponsor) ja DG Expo. Kõige parem on osaleda seminaridel ja asjatundlikel töötajatel. Veenduge, et olete oma põhiuuringud läbi viinud ja teadke, kas otsite silmkoelist või kootud materjali ning lisaks ideid selle kohta, millist tüüpi fookus võiks teie arvates sobida teie kujundusega (kui te pole selles kindel, siis hinnake, milliseid tooteid teie turul sarnased tooted kasutavad) ja kasutada seda sisu lähtepunktina). Kui pöördute nende ekspertide poole ilma põhialuseid tundmata, vallandatakse teid tõenäoliselt kohe . Kui aga näitate, et olete teinud väikese uurimistöö ja olete aus, et vajate lihtsalt natuke rohkem juhiseid, siis olete üllatunud, et paljud inimesed on valmis õpetama . Kui te ei saa füüsiliselt osaleda, on enamiku näituste saidil eksponentide loend, mida saate tarnijate leidmiseks sirvida. Uurige neid põhjalikult ja kui olete leidnud mõned, mis tunduvad olevat sobivad, võta telefon ja helista neile. Võite lihtsalt leida mõne teise liini, kes on valmis andma teile oma asjatundlikke nõuandeid ja vastama küsimustele. Tehke häid märkmeid ja tellige prooviproovid , nii et saate võrrelda seda, mida olete iga kanga kohta õppinud, tegeliku prooviga.
  • Leidke endale kohalikud eksperdid, kes on valmis teile asja õpetama . Kui teil on juurdepääs rõivaosakonnale (näiteks NYC-s või LA-s), on nende poodide töötajad sageli asjatundlikud ja valmis rääkima, veenduge, et külastate tipptundidel, et neil oleks aega vestelda. Looge vestlus ja vaadake, mida saate õppida - kauplus või töötaja võib selle tabada või sellega vahele jääda, nii et ärge heitke end heidutada, kui teie esimesed katsed ebaõnnestuvad. Kui asute väljaspool neid moekeskusi, võite olla ka üllatunud, kui palju töötajaid onkohalikkangapoed teavad (rõhk on kohalikel poodidel, mitte suurtel karpide jaemüüjatel - olen leidnud, et üldiselt ei ole suurte kastekangaste jaemüüjate töötajad eriti asjatundlikud). Elasin Denveris ja külastasin seal suurt, kuid sõltumatut kangakauplust, kus nende töötajate jaoks olid kõrged standardid. Sealsed töötajad õpetasid mulle nii mõndagi erinevate kangaste põhitõdesid, plusse ja miinuseid ning seda, millised konstruktsioonitüübid (st. Jersey vs blokeering) minu disainilahenduste jaoks kõige paremini sobivad. Kuigi te ei osta niimoodi poodides kangaid tootmiseks, on kasulik omada füüsilist kohta, kus saaksite käia inimestega katsumas, tunnetamas ja rääkimas kanga kohta, et saada põhiteadmisi. Ärge jätke alla näost näkku või telefonikõne väärtust - saate seda tüüpi suhtlusest nii palju rohkem kasu kui pelgalt e-posti teel suhtlemiseks.
  • Viimaseks võiksite lisada oma riiulile sellise raamatu. Ehkki mul pole selle täpsega isiklikke kogemusi, tundub see olevat suurepärane ressurss ja asjaolu, et see sisaldab ka proovilaike, on ainus põhjus, miks minu arvates tasuks sellesse investeerida.

Key Takeaways
Vaadake need võtmevõtted üle ja Klõpsake siin, et alla laadida tasuta DIY moehariduse kontrollnimekiri: 1. osa, tegelik rõivas põhjalikuma loetelu jaoks, mida teete ja mida ei pea õppima.

  • Te ei pea teadma, kuidas rõivast õmmelda algusest lõpuni.
  • Üldine rõivaehitus ja tekstiiliteadmised on tohutu eelis.
  • Kui puutute kokku valdkonna inimestega, ole alandlik ja jätka küsimuste esitamist nii et saate edasi õppida.
  • Tehke uurimistööd alati algusest peale ja veenduge, et olete selleks ettevalmistunud - vastasel korral ignoreeritakse teid tõenäoliselt.
  • Keskendu oma oskuste targaks kasutamiseks moedisaini- ja arendusprotsessi osade lõpuleviimiseks, milles osalete hästi, või tunnete ülejäänud teadmisi ja tellite allhankeid.

Nüüd on aeg saada osa vestlusest ja seda saab teha kolmel viisil (tähtaegade kohta vaata allpool märkust):

  • Postitage oma küsimus / küsimused allpool kommentaaride sektsiooni
  • Minuga Tweet: @sewheidi
  • Saatke mulle e-kiri: sayNOtoFashionSchool aadressil sewheidi dot com

Küsige minult konkreetseid küsimusi selle kohta, kuidas olla moekunstnik ilma moekooli minemata ja annan endast parima, et neile järgnevates postitustes vastata. Kui ma ei saa teile oma kogemuste ja teadmiste põhjal õiglast ja ausat vastust anda, proovin leida eksperdi, kes saaks seda teha.

Pange tähele, et selleks, et teie küsimust saaks järgmise nädala artiklis arvesse võtta, esitamise tähtaeg on Fr> (NYC ajavöönd). Kui loete seda ja olete tähtajast mööda saanud, kutsun teid ikkagi osalema arutelus ja kommentaarides allpool või pöörduma otse minu poole ja saame vestlust jätkata.

Kas pole kindel, mida küsida? Saage inspiratsiooni nende disainerite küsimustele sarja esimesest osast:

Alicia küsib:Kuidas arvate moesildi ühisrahastamisest?

Täname suurepärase küsimuse Alicia eest - mulle meeldib, et mõtlete, kuidas oma sildi käivitamiseks kapitali koguda. Kaasrahastamine võib olla suurepärane võimalus, kuid kui kavatsete seda teha, peate õnnestumiseks seda tegema õigesti. Ühisrahastamise kampaaniad ei ole mingi „ehita ja nad tulevad” ettevõtmine (tegelikult toimivad väga vähesed asjad enam nii). Peate oma kampaaniast strateegiseerima ja seda reklaamima. Ma soovitan teil uurida võimalusi, kuidas ühisrahastuskampaania edu maksimeerida, kuna leidub palju ressursse ja artikleid, mis juhendavad teid õiges suunas.

TOIMETAJA MÄRKUS: Hei Alicia, meie poes on e-raamat, mille lõime spetsiaalselt kujunemisjärgus disaineritele, kes soovivad oma silti ühisrahastada. Selle saate siit.

Shaina soovib luua kogukonna:Ma mõtlen, et korraldada etendusi siinsamas CT-s, et saaksin inspireerida teisi konservatiivseid moeloojaid, kes on minuga samas olukorras ... saame koos kasvada ja koos oma äriideid arendada.

Shaina, mulle väga meeldib, kuidas sa mõtled mõttekaaslastest disainerite kogukonna ja võrgustiku loomisest, ja ma julgustan sind seda tegema. Üks parimaid asju, mida saate teha, on arvuti tagant välja tulla ja kohtuda teiste disaineritega. Kui kogukonda ei eksisteeri seal, kus te viibite, saate selle ise üles ehitada. Kui ma mitu aastat tagasi esimest korda disaini tegema hakkasin, tegin seda täpselt. Koordineerisin üritusi ja moeetendusi, et saada natuke ekspositsiooni ja luua disainerite võrgustik. Mõned inimesed, kellega ma tollal kohtusin, on endiselt minu lähedases sõpruskonnas ja me kõik oleme saanud aidata üksteisel kasvada, ideid ja ressursse vahetada ning julgustada üksteist edasi liikuma.

Radia küsib:Minu müük toimub veebis, ma ei tea, kuidas arvutada tehtavate tükkide arvu, nii et mul pole liiga vähe või liiga palju varusid. Kas teil on selles osas nõuandeid?

Radia, see on tõesti keeruline ala, kus navigeerida, kui te esimest korda alustate, ja kahjuks pole mul seda maagilist vastust, mida te tõenäoliselt soovite. Mida ma ütlen, on see, et minu kogemuse põhjal on kõige targem valik väikestest alustamine. Kuigi te ei soovi laoseis otsa saada, on parem, kui teil on toode, mille järele on nii suur nõudlus, et te ei saa tellimusi täita, kui see, et istuksite 100 ühiku peal, mida te ei saa müüa. Kogu oma eelarve saate hõlpsalt kulutada oma esimesele tootmistsüklile ja kui see ei müü, siis pole teil teist võimalust. Väiksemaks alustades saate aru saada, mis töötab ja mis mitte, nii et saaksite teise ringi paremaks planeerida. Kui müüte oma esimese tellimuse alusel välja? Andke oma klientidele teada, et ülekaaluka nõudluse tõttu on mõni toode järeltellimisel. Võite kaotada osa müügist, kuid saate seda keerutada viisil, mis toimib teie kasuks ja näitab, kui populaarne teie toode on. Te ei soovi seda sageli teha, kuid esimese vooru jaoks on see minu arvates vastuvõetav ja sealt saate oma varusid asjakohaselt planeerida.

Tänan suurepäraste küsimuste eest! Pidage meeles, et kui teil on midagi küsida, pange see kommentaaridesse allpool reedeks, 4. märtsiks 2016 kell 10.00 EST.


Külaliste postitus: Heidi kasutas oma Adobe Illustratori oskusi, et minna vähem kui 4 aasta jooksul sidusettevõtte disainerilt partneriks moedisaini firmas.

Ta teab kiireimaid viise ja parimaid nippe Illustratori kasutamiseks moe jaoks ... ja ta õpetab teile, kuidas sama teha. Vaadake tema veebisaiti SewHeidi.

Disainerite tööriiete olemus - kus on spetsialist, kes on nõudlik?

Kes on rõivaste disainer? See on spetsialist, kes tutvustab maailmale oma originaalsete rõivaste visandeid, mis vastavad uusimatele moesuundadele. Mis sisaldub spetsialisti töös? Kujundaja ...

  • Töötab välja tootekujunduse.
  • Koostab need / ülesanded nende kujundamiseks.
  • Rakendab infotehnoloogiat toodete kavandamise protsessis (või projekteerimisetapis).
  • Korraldab esinejate tööd.
  • Juhib riiete loomise protsessi.
  • Tegeleb projektide uurimiseks proovide taotluste ettevalmistamisega ja pakub tooteid sertifitseerimiseks.
  • Arendab mustreid.

Mida peaks disainer teadma?

  • Moe / kostüümide arendamise ajalugu.
  • Kõik moe peamised suundumused.
  • Riiete modelleerimise / kujundamise alused.
  • Kõik normatiivdokumentide põhisätted.
  • Ettevõtte töökorralduse põhialused ja juhtimise põhialused.
  • Riiete valmistamise meetodid (märkus - tööstus / tehnoloogia).
  • Nende / varustuse omadused / otstarve.
  • Ja nii edasi

Kus saab disainer töötada?

  • Kergetööstuse ettevõtetes.
  • Moemajades.
  • Individuaalselt (eratellimused).
  • Salongides või ateljees.
  • Kujundustuudios.
  • Tekstiiltoodete hulgimüügi / õmblemise alal.
  • Katsetöökojas.

Kujundaja või moekunstnik - kes on olulisem ja mis vahe on?

Tänapäeval on mõlemad elukutsed kodumaisel tööturul populaarsed. Nad suudavad üsna edukalt üksteist ühendada ja asendada. Disainerit saab liigitada töösuuna järgi:

  • Kujundaja (jooniste väljatöötamine, riietuse omaduste muutmine vastavalt kliendi visandile).
  • Tehnoloog (kohandamise meetodi valimine, töötlemisviiside otsimine, riiete loomise protsessi lihtsustamine).
  • Maalikunstnik (visandite loomine, viimistluse väljatöötamine, konstruktsiooni joonistamine).

Kõige populaarsem on moelooja, kes saab kombineerida riiete loomise kõiki etappe.

Disainer tegeleb rohkem asjade kujundamise, uute ideede genereerimisega.

  • Kollektsiooni mõiste määratlus.
  • Visandite, kavandite, tehnoloogiate väljatöötamine.
  • Defileeriva skripti loomine.
  • Osalemine reklaamikampaaniates.

Disainerrõivaste plussid ja miinused

Enne kui moemaailma sukelduda, kaaluge plusse ja miinuseid. Moetööstuses ei lähe kõik sugugi sujuvalt ja okkadest mööda hiilides mööda tähti on harv haruldus.

Elukutse miinused:

  • Füüsiliselt raske töö - tuleb teha palju ja pidevalt tööd, sageli hädaolukorras.
  • Te ei saa minna kaugemale sellest, mille klient on määratlenud.
  • Kogu protsessi isekoordineerimine.
  • Suur konkurents.
  • Sageli - sõltumatu klientide otsimine.
  • Puudub garantii kõrge sissetuleku saamiseks. Plussid:
    • Õnneliku kokkusattumusega maailmakuulsus.
    • Kõrged tasud (jällegi, kui õnn pöördub näo poole).
    • Lemmiklooming.
    • Mainekas elukutse.
    • Loomepotentsiaali arendamine.
    • Kasulike linkide väljatöötamine.
    • Osalemine huvitavates projektides.
    • Nõudlus tööturul.

    Eliitnäitusel osalemiseks (vastavalt “haute couture” reeglitele) pakub disainer kuni 60 ansamblit. Ja iga toode tuleb luua käsitsi 50–80 protsenti. Ja arvestades, et ühe kleidi jaoks kulub mõnikord kuni 5-6 kuud, jäävad sel juhul ellu ainult fännid, et ilma selliste eksperimentideta pole elu esindatud.

    Kuidas saada ilma hariduse ja kogemusteta rõivadisaineriks - kas ma pean alustama treenimist ja kust?

    Muidugi, ilma korraliku väljaõppeta on selle ameti loomine peaaegu võimatu. Disainer pole ainult alasti entusiasm, vaid ka teadmised, praktika, pidev edasiminek. Kuidas oma unistust lähendada? Saage aru ...

    Kus õppida? Tulevased disainerid saavad hariduse kunsti- ja erialakoolides, disainikoolides, samuti moeinstituutides, koolituskeskustes ja muudes asutustes. Kõige lihtsam:

    • MSTU neid. A.N. Kosygin (osariik).
    • MSUDT (osariik).
    • MGHPA (osariik).
    • MGUKI (osariik).
    • MHPI (kaubanduslik).
    • Riiklik moeinstituut (kommerts).
    • OGIS, Omsk (osariik).
    • Lõuna-Venemaa majandus- ja teenindusülikool, kaevandus (osariik).
    • Kostüümide instituut, SPU, SPB (osariik).
    • K-zh kergetööstus N 5, Moskva.
    • K-f kunst ja käsitöö. Carla Faberge N 36, Moskva.
    • K-z tehnoloogiline N 24, Moskva.
    • Riiete Insenerikool (SPU), Peterburi.
    • Moskva Tööstuslik Tehnikakool.
    • Ivanovo tekstiiliakadeemia.

    Neile, kellel on sarnased võimalused:

    • Saint Martins Central College.
    • Kuninglik kunstikolledž ja Londoni moekolledž.
    • Antwerpeni Kuninglik kaunite kunstide akadeemia.
    • Briti kursus BA Fashion Degree BVSHD-s, Moskva.
    • Briti Kõrgem Disainikool.

    Ja ka Saint Martins, Istituto Marangoni, Istituto Europeo di Design, Parsons jne.

    Kust alustada ja mida meeles pidada?

    • Otsustage oma eelistuste üle. Milles sa tugev oled? Kuhu sa tahad minna? Kas loote lastele riideid, joogapükse või võib-olla aksessuaare? Uurige oma sihtrühma.
    • Loe rohkem. Telli kõik moeajakirjad ja ajaveebid, tutvuge moeloojate elulugudega.
    • Jälgige uusi trende ja otsige värskeid ideid.
    • Arendage kunstilist maitset ja proportsioonitaju, sisemist proportsioonitaju.
    • Otsige välja praktika ja kasutage arenguvõimalusi: moepoodid, moekunstnikud, (tuttav õpipoiss), riidevabrikud jne.
    • Arendage oma oskusi: kolmemõõtmeline mõtlemine, tehnilised oskused, tekstuuride ja värvide kombineerimine, joonistamine, moeajalugu jne.
    • Registreeruge täiendavatele kursustele. Otsige võimalust õppida juba kuulsatelt disaineritelt.
    • Täiendage oma võimet omistada õmblusmasinaid ja käsitsi õmmelda.
    • Kõige keerulisem oskus on visandite ja mustrite loomine. Pöörake sellele hetkele erilist tähelepanu.
    • Laiendage oma teadmisi kudede kohta - nende koostis, kvaliteet, veendumine, hingamine, deformatsioon, tüübid jne.
    • Otsige oma stiili! Koguge disainerite kohta teavet ja laenake endale midagi - natuke. Peate otsima oma originaalse ja äratuntava stiili.
    • Visit fashion stores and fashion shows, analyze information in the media, watch the current trends. In general, keep your hand on the pulse.
    • Make the creation of your portfolio. Without it, today is nowhere. Put in your portfolio your best works, detailed resumes, hand-outs and comp / designs, pages with your concept, colors and fabrics, other useful information. It is best to create a portfolio for your portfolio, so that your work and products can be viewed at any time and from anywhere in the world. At the same time, develop your own logo.
    • Learn to do business in your favorite work.Learn the basics of marketing and doing business, look for opportunities to realize your original products – movies / theaters, online stores (your own or others’), exhibitions, etc.
    • Look for work, do not stand still. Let you have to work on apprentices, but this is also a step forward. Distribute CVs to designer workshops and even fashion houses – maybe you’ll be lucky enough to find internships there, work as an assistant, etc. Do not forget about online ads, about work for theaters / movies.

    • Try to wear clothes that you create yourself.
    • Participate in contests for young designers – in everything you can “reach out” from your internal (in the university) to external (ITS and Russian Silhouette, Grass Design Week and Admiralty Needle, etc.) Be aware of all significant events year and try not to miss any one you can take part in.

    And believe in yourself Competitors, “studs” and criticism, periods of downtime and lack of inspiration – it’s all going on, but ahead is your favorite job with a solid income.

    1. Research the Profession

    To make sure that a fabulous fashion career is right for you, you’ll need to understand what the job entails as well as get an idea of what kind of salary you can expect. We’ve dug a little deeper into everything you need to know about pursuing this career so you don’t have to.

    Töö kirjeldus

    Fashion designers create exclusive clothing, accessories and footwear. They typically work in a specific field, including haute couture (runway), ready-to-wear fashion (high fashion pieces that have been made for instant buy) or high-street fashion (mass production). Designers will choose to specialise in a specific niche, such as men’s footwear, jeans and women’s accessories.

    Although the job may vary on your chosen field and niche, day-to-day tasks will usually involve the following:

    • reviewing and following fashion trends
    • creating designs that will appeal to your target audience
    • deciding on a trend/theme for your collection
    • using computer-aided design (CAD) programs to construct designs
    • visiting fabric makers or trade shows to get samples
    • selecting fabrics, trimmings, colours and style for each garment or accessory
    • working with other designers or team members to create a model design
    • marketing designs to clothing retailers or directly to consumers
    • overseeing the final production of design
    • producing mood and concept boards in line with current trends in the market
    • locating and liaising with textile suppliers
    • making in-house presentations and pitches
    • showcasing your new designs in a fashion show or at a trade show.

    Essential Skills and Qualities

    In order to succeed, you’ll generally need to:

    • have a passion for designing and creating unique pieces
    • have excellent sewing skills (you may even consider creating your own signature stitch like world-renowned designer Giorgio Armani did when he first stepped out onto the scene 40 years ago)
    • have an understanding of various sewing techniques
    • have an understanding of how different fabrics work, how they flow on the body and how to use them
    • have excellent design and sketching skills (if you’re not very good at art, you might want to take an alternative fashion route like styling or merchandising, for example)
    • be business savvy and understand how the business and marketing side of fashion words
    • have a good eye for detail
    • have excellent communication and interpersonal skills
    • have physical stamina (you’ll often work long hours and at nights, especially when working towards tight deadlines)
    • have a thick skin against bad attitudes and negative comments
    • be determined to succeed in a cutthroat industry.

    Working Hours and Conditions

    Fashion designers employed on a salary basis typically work between 8 to 10 hours a day, 5 days a week. However, working overtime is expected during peak season or when leading up to product launch deadlines.

    Designers spend a lot of their free time at networking events or on social media trying to establish a name for themselves within the industry.

    In addition, they may spend a significant amount of time travelling across the country or jetting off to different places to meet clients or suppliers or to attend trade shows.

    Salary Prospects

    Working as a fashion designer can be a highly satisfying and rewarding career, especially if you manage to establish a name for yourself within the industry. According to PayScale, a fashion designer can expect to earn an average annual salary of $62,388 (£44,670) per year. With experience, you could advance to a senior designer or creative director position where you can expect to earn up to $100,000 (£71,600) per year.

    Sammud

    If you don't want to go to fashion school, what's another way to get industry experience and contacts?

    2. Get the Qualifications

    You can become a fashion designer without any formal training, but in such a highly competitive market, a foundation or bachelor’s degree is preferable. There are many prestigious schools around the world that will give you the finest training in fashion and textile design, including:

    • Parsons School of Design (New York City, US)
    • Fashion Institute of Technology (New York City, US)
    • London College of Fashion (London, England)

    Some students also choose to pursue an MBA in fashion design and business management so that they have a full understanding of the industry and acquire the skills to start and run their own business.

    3. Land Your First Job

    Getting your first job in the industry can sometimes be challenging, and one of the best routes to take is to getting an internship which can help you gain the hands-on experience you need to succeed. Make a list of the top 100 companies you would like to work for and then send them your carefully written CV, letting them know that you’re interested in completing an internship with them. If you’re lucky and good at your job, this could lead to a full-time position.

    Alternatively, you can search for a graduate job or apply for a graduate programme through your university. This can be a great way to break into the industry without any previous experience.

    When applying for any type of position within the industry, though, it’s imperative that you have an eye-catching portfolio that showcases your chic and trendy designs. This should consist of projects and assignments that best demonstrate your creativity and skills, and should incorporate your knowledge of sketching, pattern-making and sewing.

    4. Develop Your Career

    How you develop your career will depend on the industry you’re in, the connections you make and the opportunities that you get. Progression may seem slow to begin with, and you will most likely start at the bottom of the chain, but if you work hard, you’ll definitely reap the rewards at the end.

    Below are a few tips to follow to help you progress in your career.

    • Make the right contacts early: As soon as you know you want to follow this career path, make it your mission to start meeting people within the industry. This could be through unpaid internships, networking events or even through LinkedIn and other social media outlets.
    • Decide on your niche: You won’t be a master of everything, so it’s important to figure out what you’re exceptionally good at and decide what kind of path you want to follow in fashion.
    • Start promoting yourself: Social media sites like Facebook, Twitter and Instagram are huge outlets for aspiring and practising designers, as it’s easy to reach thousands of people at just a click of a button. Spend some time developing your own personal brand and keep marketing yourself and your designs. Kes teab? You might even become an overnight internet sensation!

    Whether you’re considering this exciting career path or are currently looking for a position in the fashion industry, we want to hear from you. Join in on the conversation in the comments section below and share your thoughts and experiences with us.

    Vaata videot: Kuidas Saada Naist Bonus Track (Aprill 2020).